남겨진 것 속에 힘을 찾아라

(Rather find strength in what remains behind;.)

한 때 그리도 빛나던 光輝가

이제는 영원히 사라지고

다시는 되돌려질 수 없다하여도

초원의 빛이여 꽃의 영광이여

서러워 말지어다.

오히려 남겨진 것 속에 힘을 찾아라

타고난, 언제까지나 지니고 있어야 할 자비심,

고뇌를 통하여 길러지는 인간을 위로할 수 있는 생각, 죽음까지도 넘어설 수 있는 그 신념,

그리고 철학적일 수 있는 마음을 가져다 준 그 세월에서

What though the radiance which was once so bright

Be now forever taken from my sight

Though nothing can bring back the hour

Of splender in the grass,

Of glory in the flower;

We will grieve not, rather find

strength in what remains behind:

In primal sympathy

Which having been must ever be;

In the soothing thoughts that spring

out of human suffering;

In the faith that looks through death,

In years that bring the philosophic mind

1. 처음에

이 시는 1960년대 후반 무렵에 나타리우드와 웨렌비티가 주연한 ‘초원의 빛’(splendor of grass)이란 영화에 소개되어 유명하게 되었다. 나타리우드가 정신병원에 입원하면서 애틋한 사랑은 끝맺게 되고 그 뒤에 읊조리던 시이다. 영어로 된 원시를 찾아보려고 하였으나 여러 해 동안 찾지 못하였다. 우연히 영국의 桂冠詩人 워즈워드의 어린 시절의 回想에서 오는 영혼불멸의 찬가(Ode: INTIMATION OF IMMORALITY FROM RECOLLECTION OF EARLY CHILDHOOD)라는 11聯(stanza)로 된 長時의 10연에 있는 부분임을 알았다. 연애나 애정의 시가 아니고 인생의 청년시절, 그 화려하기도 하고, 영관된 세월이 사라지더라도 후회하지 말고 그 시절에 남겨진 것들속에 힘을 찾아라는 인생을 관조하는 내용의 시이다.

우리나라 시중에 판매된 시집에는 정확하게 알리지 않고 그냥 초원의 빛이라는 제목으로 널리 소개하여 독자들에게 이 시에 관하여 정확한 지식을 전달하지 못하고 있는 듯하다. 필자가 확인한 바에 의하면 영국에서 출판된 워즈워드의 시전 집 어디에도 초원의 빛이라는 제목의 시는 없었다.

2. 워즈워드의 영혼불멸의 찬가에 대한 음미

워즈워드의 영혼불멸의 찬가라는 11聯(stanza)으로 된 이 시는 어린이는 어른의 아버지, 바라건대 나의 하루하루가 자연의 경건함에 이어지기를(The child is father of the man; And I could wish my days to be Bound each to each by natural piety)라는 구절을 서두에 두고 있다. 워즈워드의 내 가슴은 뛰네(My heart leaps up)이라는 시의 끝에 있는 유명한 부분이다. 1770년 생인 워즈워드가 1800년에 지은 시이고 이 시는 세 부분으로 나누어 볼 수 있는데, 1연에서 4연까지는 강한 상실감과 절망감을 나타낸다. 즉 어린 시절의 꿈(신비)과 기쁨(영광)이 사라져 버린데에 대한 悲嘆을 노래한다. 5연에서 8연까지는 인간의 탄생으로부터 지각과 인식, 삶의 투쟁과 부담에 관한 인간의 조건을 구체적으로 탐색한다. 인간의 탄생은 플라톤의 사상을 원용하여 빛의 상실이요 어두운 감옥생활의 시작이다. 5연에 어린 시절에 ‘천국이 우리 주변에 있다. 그러나 감옥의 그늘이 자라나는 소년에게 덮이기 시작한다(Heaven is about us in our infancy! Shades of prison - house begin to close upon the growing Boy)'라는 구절이 있다. 그래서 인간의 삶은 찬란한 어린 시절의 영광에서 떨어져 결국 중풍 들린 노년이 될 때까지 어리석은 역할을 맡은 배우처럼 허무하게 살다 가는 것이다. 어린이는 이 지상의 세계에 대해서는 ’귀먹고 말은 없으나‘(deaf and silent) 전생의 영광을 간직한 ’최고의 철인‘(best philosopher)이다. 마지막 9연에서 11연에서는 인간이 아직도 어린 시절의 행복을 기억할 수 있고 사물에 대한 집요한 의문을 가지고 있다면 허무감에서 벗어날 수 있다는 종교적 긍정에 이르게 된다. 인간이 다시 어린이와 가까워 질 수 있다는 확신으로 자연과의 일치속에 기쁨을 노래한다. 결국 이 시는 인생의 고통, 슬픔을 맛본 어른이야말로 어린이보다 더 성숙된 철학자가 아닌가하는 사실을 역설적으로 암시하고 있다(윤삼하 역주 수선화. 혜원출판사). 앞서 초원의 빛이라고 불린 10연의 위 부분은 영어구문의 형식상 We will grieve not, rather find strength in what remains behind;의 in what을 아래에서 다시 나열하는 형식이라고 할 것이다. 청춘의 화려하기도 하고 빛나던 시절이 사라진다고 하더라도 서러워 말지어다 오히려 남겨진 것속에 힘을 찾아라 한 다음 남겨진 것이 무엇인가에 대하여 처음에 타고난 자비심을 들고 언제까지나 지니고 있어야 한다고 한다.(In primal sympathy Which having been must ever be;) 그 다음에 인간적인 고뇌를 통하여 길러지는 인간을 위로할 수 있는 생각, 죽음까지도 넘어설 수 있는 그 신념을 들고 있다. (In the soothing thoughts that spring out of human suffering; In the faith that looks through death).

그리고 철학적일 수 있는 마음을 가져다 준 그 세월을 들고 있다. (In years that bring the philosophic mind). 철학은 삶을 진정으로 사랑하고 총체적으로 삶을 관조하는 학문이라 할 것이다.

워즈워드의 어린이는 어른의 아버지(The child is father of the man)라는 시귀는 동양에 있는 큰 사람이란 어릴 때의 마음을 잃지 않는 사람이다(大人者不失其赤子之心者)라는 맹자에 있는 말과 서로 상통하는 것 같다.

전체적으로는 孟子 告子(하)에 나오는 인간에 대한 어떤 섭리에 대한 아래와 같은 지적과 유사한 점도 있어 보인다.

하늘이 어떤 이에게 중대한 임무를 맡길 때는 언제나 먼저

그사람의 마음에 고통을 주고

그사람의 신경과 뼈에 피로를 주고,

그사람의 사지와 전신에 주림을 주고

그사람을 극도로 궁핍하게 하고

그가 하는 일을 방해하고 혼란케 한다.

이러한 방법으로 하늘은 그 사람에게 착한 마음을 일으키게 하고 그의 인내력을 강화하여, 그가 아직도 능력이 없는 바를 그에게 알린다.

故天之降大任於斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所爲,所以動忍性,曾益其所不能-孟子 告子(하)

3. J.S.Mill은 이 시의 도움으로 분석적 습관에 의하여 잃은 감성을 되찾음

가. 돌이켜 보면 꿈 많던 청춘시절은 이제 흰 구름 저편으로 사라지고 영원히 되돌아올 수 없다. 그 청춘이 나로부터 멀어져 감을 체감하면서도 법률공부를 하여야 하는 상황에서 불현 듯 출세만을 위하여 노력하는 생활이 정녕 나의 삶에 바람직한 것인가, 그렇다면 어떻게 살아가야 할 것인가하고, 깊은 懷疑에 빠져 방황한 기간이 있었다.

아일랜드 출신 시인 예이츠(William B. Yeats)는 세월과 함께 오는 智慧(The Coming of Wisdom with Age)라는 시에서 “잎은 많아도 뿌리는 하나. 내 청춘의 거짓된 허구의 나날들. 햇빛 속에 잎과 꽃들은 흔들었지만, 이제 진리속으로 시들어간다”라고 노래하였다.(Though leaves are many, the root is one; Though all the lying days of my youth I swayed my leaves and flowers in the sun: Now I may wither into the truth). 예이츠의 위 시는 청춘이 오히려 허황되어 두려운 것일 수도 있다는 지적으로 많은 위안이 되기는 하였다.

나. 그러던 어느 날 친구의 소개로 영국의 유명한 경제학자 J.s.Mill의 자서전을 읽어 보았다. 그 제5장은 ‘내 정신사의 한 위기. 한 단계 위로’라는 제목인데 1806년생인 밀이 20세 무렵인 1826년 가을에 자신의 마음의 상태에 관하여 기술한 내용이다. 그는 자신에게 “네 인생의 목적이 모두 실현되었다고 가정해보라. 네가 추구하고 있는 제도와 사상에 있어서의 변화가 지금 이 순간에 모두 완전히 이루어졌다고 가정해보라. 이것이 네게 큰 기쁨이여, 행복이겠는가.”라고 자문한 다음 분명히 “아니다”라는 결론에 도달하였다. 어린 시절부터 유명한 경제학자인 아버지 James Mill의 지도아래 인생에 대한 분명한 목표를 가지고 매진하였다고 생각하였는데, 위와 같은 회의가 엄습하자 엄청난 방황을 하게 되었다. 그러한 문제에 대하여는 아버지도 전혀 도움이 되지 않았고, 영국시인 쿨리지(Coleridge)의 落心(Dejection)이라는 아래와 같은 시의 내용이 자신의 심경과 같았다고 한다.

‘허전하고 음침하고 쓸쓸한 그러나 아픔 없는 슬픔, 졸리는 듯 숨막히는 듯 얼빠진 듯한 슬픔, 말로나, 한숨으로나, 혹은 눈물로나, 저절로 흘러나와 없어져 주지 않는 슬픔......’

그 자신의 상황을 되돌아보고 分析의 習慣이 感性을 弱化시키는 경향이 있다는 것을 깨닫게 되었다. 다른 정신적 습관이 전혀 배양되지 않고 또 분석적 정신이 아무런 자연적 보충이나 수정을 받지 않은 채 그대로 남아있게 되면 분석적 습관은 감정을 약하게 하는 것이다. 분석적 습관은 원인과 결과, 수단과 목적 사이의 관념연합을 강화시킬 수 있는 것이지만 감정이 문제되는 觀念聯合들을 약화시키는 경향이 있다. 그러므로 분석적인 습관은 신중한 思索과 洞察에는 좋지만, 熱情이나 美德은 이로 말미암아 언제나 송두리째 없어지기 쉽다. 그리고 무엇보다도 두려운 것은 관념연합의 결과인 모든 욕망과 모든 쾌락, 순전히 육체적이고 유기적인 것을 제외한 모든 욕망과 쾌락이 이로 말미암아 근본적으로 무시되는 것이다. 이렇게 된 인생이 도무지 살 보람이 없다는데 대해서는 밀은 강한 확신을 하였다. 인류에 대하여 동정함으로써 생기는 쾌감과 남의 이익 특히 인류 전체의 이익을 인생의 목적으로 삼는 감정이 행복의 가장 크고 확실한 원천이라고 생각하고는 있었다. 그러나 그러한 고귀한 감정은 分析의 解體시키는 힘에 대항할 만큼 충분히 마음속에 생기지 못하였고, 早熟하고 未熟한 分析이 정신에 뿌리 깊은 습성이 되어 있었다.

그러던 중 우연히 마르몽뗄의 회상록을 읽었고 그의 아버지의 죽음, 그 가족들의 어려운 형편, 그리고 아주 어린 소년이었던 그가 갑자기 영감을 얻어 그 아버지 대신 모든 일을 가족을 위해서 할 수 있으리라는 것을 느끼고 또 가족들로 하여금 느끼게 하였다는 대목에 이르렀다. 그 광경이 생생하게 머리에 떠올라 거기에 감도는 감정이 마음을 사로잡아 하염없이 눈물을 흘렸다. 모든 감정이 마음속에서 죽어버렸다는 생각이 사라졌다.

다. 이 시기의 경험은 밀의 사상과 성격에 두 가지 두드러진 영향을 끼쳤다.

먼저, 자기 자신의 행복이외의 다른 어떤 목적에 정신을 집중하는 사람만이 행복하다. 즉 다른 사람들의 행복, 인류의 진보 혹은 어떤 예술을 행복에 대한 수단으로서가 아니라 오히려 그 자체 이상적 목적으로 추구하는 데 전심하는 사람들만이 행복하다는 것을 알게 되었다.

그리고, 개인의 내적 교양을 인간의 행복에 무엇보다도 중요한 것들 가운데 하나로 올바로 보게 된 것을 들고 있다. 그래서 受動的인 感受性이 능동적인 여러 능력과 마찬가지로 개발할 필요가 있으며, 또 인도도 받아야 하려니와 가꾸어지고 풍부하게도 해야 한다는 것을 깨닫게 되었다.

지적교양을 잊어버리거나 소홀히 하지 않았다. 분석의 힘과 분석하는 일이 개인과 사회를 개선하는데 없지 못할 조건이라고 생각하고 있었다. 그러나 지적 교양이나 분석에는 수정하지 않으면 안되는 여러 가지 결과가 따르기 때문에 그와 함께 여러 가지 다른 종류의 修練을 더하여 그것을 수정하지 않으면 안된다고 생각하였다. 여러 가지 능력 간에 적절한 균형을 유지하는 것이야말로 무엇보다도 중요하게 되었다. 여러 가지 감정을 배양하는 것이 윤리적 철학적 신조의 주요한 것들 가운데 하나가 되었다. 책에서나 사람들이 시와 예술이 인간적인 교양의 방편으로서 중요하다는 의미를 이해하게 되었다. 마음속의 밀물이 그 방향을 바꾼 후 회복하는 과정에 도움이 된 것이다.

그러한 상태에 있던 1828년 가을에 워즈워드의 시를 읽은 것이 인생에 있어서 하나의 중요한 사건이 되었다고 한다. 워즈워드의 시가 藥이 된 것은 그것이 그저 바깥 세계의 아름다움만 아니라 또한 그 아름다움에 흥분한 감정상태와 또 이 과정에 彩色된 사상 상태를 표현하였던 것이다. 그의 시는 감정을 수양시켜 주는 것 같아 보였다. 이 感情의 修養이야말로 추구하고 있던 것이었다. 그의 시에서 마음 속 깊은 환희의 샘, 또는 공감과 상상의 기쁨의 샘에서 물을 푸는 것같이 느꼈다. 그의 시의 감화를 받아 자신이 더욱 선량해지고 더욱 행복해진듯한 생각이 들었다. 고요한 명상 속에 진정하고 영구한 행복이 깃들어 있다는 것을 워즈워드가 가르쳐 주었다.

더욱이 워즈워드는 인류의 공통된 감정과 공통된 운명에서 도피하지 않을뿐더러 더욱 깊은 관심을 가지면서 고요한 명상속의 행복을 누릴 것을 가르쳐 주었다. 그리고 이 여러 시가 이런 종류의 수양만 있으면 아무리 분석의 습관이 굳어졌다 하더라도 두려울 것이 전혀 없다는 것을 증명하여 주었다.

그 시집의 마지막에 있는 영혼불멸의 찬가를 읽고 워즈워드도 밀과 같은 경험이 있었음을 발견하였다고 한다. 인생의 젊은 시절의 향락의 최초의 신선함이 오래 가지 못한다고 느꼈다는 것, 그러나 워즈워드는 그 허전함을 메우는 것을 추구하여 찾았는데, 그것을 밀에게도 찾을 수 있도록 하여주었다고 한다. 지는 해의 빛발을 받아 빛나는 구름의 아름다움에 대한 강렬한 느낌은 그 구름이 수증기요, 浮游狀態에 있는 수증기의 모든 법칙의 지배아래 있다는 것을 인식하는 일에 방해가 되지 않았다.

밀의 자서전을 보고는 워즈워드의 위 시를 본격적으로 음미하였고 수시로 읊조리기도 한다. 적어도 10연 부분은 암송을 하고 있다,

밀이 구름의 아름다움을 이야기하고 있는 등으로 보아 가장 감명을 받은 구절은 11연의 제일 마지막 부분이 아닌가 생각된다.

지는 해의 둘레에 모여드는 구름들은

인생의 유한함을 지켜보는 눈에

차분한 빛을 띄게 한다.

또 하나의 경주가 끝나고 종려관이 씌워졌다.

우리가 의지하여 살아가는 人情 때문에

그 부드러움과 그 즐거움과 그 두려움 때문에

피어나는 가장 초라한 꽃이라도

때로는 눈물을 흘리기에는 너무나 깊은 생각을 하게 한다.

(The clouds that gather round the setting sun

Do take a sober coloring from an eye

That hath kept watch o'er man's morality;

Another race hath been, and other palms are won.

Thanks to the human heart by which we live

Thanks to its tenderness, its joys, and fears,

To me the meanest flower that blows can give

Thoughts that do often lie too deep for tears.)

4. 셀리의 워즈워드에 대한 비탄

이렇게 아름다운 시를 지은 워즈워드 스스로는 자신의 시의 내용과 같이 삶을 살지 못하였던 것이 아닌가 싶다. 그의 하루하루가 자연의 경건함에 이어지지(my days to be Bound each to each by natural piety)못하였던 것 같다.

영국의 시인 셀리(Percy Bysshe Shelly, 1792-1822)는 젊었을 때에 프랑스혁명을 찬양하는 등 열광적인 진보주의자였던 워즈워드가 나이가 듦에 따라 보수적으로 변한 데에 대하여 슬퍼하고 다음과 같은 시를 지었다.

워즈워드에게

자연의 시인이시여, 당신은 결코 되돌아올 수 없는 것들이 떠난다는 사실을 알고 서러워하셨습니다.

어린 시절과 청년시절, 우정과 사랑의 첫 번째 광휘는 달콤한 꿈처럼 달아나 버리고 당신은 비통 속에 잠겨 있습니다.

이러한 흔해 빠진 고통들은 나도 느낍니다. 그러나 또 다른 하나의 고통은

당신도 역시 느끼시겠으나 나만이 비통해 하고 있습니다.

당신은 외로운 별이었습니다. 그 빛은 깊은 겨울밤의 포효속에서

어떤 가냘픈 배 위를 비추었습니다.

당신은 바위로 지어진 피난처를 고수하였습니다.

눈멀고 이전투구하는 민중들과 멀리 떨어진 저 높이에 말입니다.

명예로운 가난 속에서 당신의 목소리는

진리와 자유를 봉헌하는 노래들을 엮어 내었습니다.

그러나 이제 당신은 이러한 노래들을 저버렸기에 나는 비탄에 잠겨 한탄합니다.

당신이 이 노래들을 저버리지 말아야 한다고 말입니다.

TO WORDSWORTH

Poet of Nature, thou wept to know

That things depart which may never return:

Childhood and youth, friendship and love's first glow,

Have fled like never dreams, leaving thee to mourn.

These common woes I feel. One loss is mine

Which thou too feel'st, yet I alone deplore.

Thou wert as a lone star, whose light did shine

On some frail bark in winter's midnight roar:

Thou hast like on a rock-built refuge stood

Above the blind and battling multitude:

In honoured poverty thy voice and liberty,-

Deserting these, thou leavest me to grieve,

Thou having been, that thou shouldst cease to be.

셀리는 위즈워드를 직접 만나지 못하고 시를 통하여서만 알았다.

셀리의 아내 메리는 1814.9.14.일기에 다음과 적었다고 한다.

“셀리는..... 위즈워드의 시 소요(Excursion)를 집으로 가져와서 그중 일부를 일었으나 아주 실망함. 워즈위드는 노예이다”(세상위의 사람들. 46면. 정정호역. 혜원출판사). 워즈위드는 셀리의 사랑도 받았고, 미움도 받았던 것이다.

워즈워드가 계관시인이 되었을 때 로버트 브라우닝은 이 자리를 수락함으로써 진보적 정신을 포기했다고 보았다.

한 줌의 은전 때문에 그는 우리를 떠났다.

코트에 리본 하나 붙이자고

(Just for handful of silver he let us,

Just for a ribbon to stick to in his coat)

워즈워드는 길을 잃은 지도자(the lost leader)가 되었고, 노년으로 갈수록 상투적으로 되어버렸다고 한다. 가장 훌륭한 인생은 조설이나 시가 아니라 인생 자체에 의하여 만들어진다고 하여였던 어느 분의 지적이 떠오른다.

5. 가슴 속에 영원히 남아 있을 시

체코출신 밀란 쿤데라는 ‘시인이 된다는 것’이라는 시에서 ‘시인이 된다는 것은 끝까지 가보는 것을 의미하지. 행동의 끝까지 희망의 끝까지 절망의 끝까지...’라고 노래하였다. 워즈위드의 위 시를 읽고 청춘의 시절에 삶의 끝까지 가보고 총체적으로 볼 수 있었고, 중년에 이른 지금에는 삶의 초반, 청춘시절에 삶의 끝까지 가보고 총체적으로 볼 수 있었고, 중년에 이른 삶의 초반, 청춘시절을 회상할 수 있다.

이 시를 회상하면 롱펠로우의 유명한 시 ‘화살과 노래 (THE ARROW AND SONG)'라는 시가 생각난다.

나는 허공을 향하여 화살을 하나 날렸네.

그 화살은 어느 곳엔가 떨어졌지만, 나는 어디엔지 몰랐네.

너무나 빨리 나는 화살이 있었기에

아무도 그것을 따를 수 없었기에

I shot an arrow into the air

It fell to earth, I knew not where.

Fur, so swiftly it flew, the sight

Could nor follow it in its flight

나는 허공을 향하여 노래를 하나 불렀네.

그 노래는 어느 곳엔가 내려 앉았지만 나는 어디엔지 몰랐네

너무도 빨리 나는 그 노래를 과연 그 누가 따라갈 수 있단 말인가.

I breathed a song into the air

It fell to earth, I knew not where;

For who has sight so keen and strong,

That it can follow the flight of song?

그후 오래 오래된 후에 나는 어떤 참나무에 박혀 있는 화살을 찾아내었네

화살은 부러지지 않은 채로 박혀 있었네

그리고 나는 나의 노래를 찾아냈다네.

그노래는 처음부터 끝까지, 나의 사랑하는 친구의 가슴 속에 있었다네

Long, long afterward, in an oak

I found the arrow, still unbroke,

And the song, from beginning to end

I found again in the heart of a friend

꿈 많고 화려하기도 하고 창창한 미래에 대하여 불안도 하였던 청춘 시절이 영원히 사라졌지만 아직도 처음 이 시를 만났을 무렵에 받은 감흥은 중년의 나이에 이른 지금도 여전히 가슴속에 살아있다, 그 시절에 고뇌하고 사색하면서 얻은 것들이 내마음 속에 영원히 살아있듯이

초원의 빛이여 꽃의 영광이여, 한 때 그리도 빛나던 영광이 영원히 살아진다하더라도 서러워마라. 오히려 남겨 진 것 가운데 힘을 찾아라.

워즈워드의 아버지는 변호사였고, J.S.Mil의 아버지 James Mill이 아들에게 법률가가 되라고 권하기도 한 적이 있다고 한다. 법률가도 따지고 분석하는 것이 주된 업무이고 分析의 解體 시키는 힘에 의하여 인간적인 많은 다른 고귀한 감정을 상실될 수 있음도 물론이다. 분석적인 습관은 신중한 思索

洞察에는 좋지만, 熱情이나 美德 은 이로 말미암아 언제나 송두리째 없어지기 쉽다. J.S.Mill의 자서전을 통하여 워드워드의 이 시는 법률가이면서도 인간으로서 감성을 잃지 않고 살아갈 수 있도록 하라는 큰 가르침을 주었다.

Ode

INTIMATION OF IMMORTALITY FROM RECOLLECTION OF EARLY CHILDHOOD

The child is father of the man;

And L could wish my days to be

Bound each to each by natural piety

Then sing, ye Birds, sing, sing a joyous song!

And let the young Lambs bound

As to the taber's sound!

We in though will join your throng,

Ye that pipe and ye that play,

Ye that through your heart today

Feel the gladness of the May!

What though the radiance which was once so bright

Be now forever taken from my sight

Though nothing can bring back the hour

Of splender in the grass,

Of glory in the flower;

We will grieve not, rather find

strength in what remains behind;

In primal sympathy

Which having been must ever be;

In the soothing thoughts that spring

out of human suffering;

In the faith that looks through death,

In years that bring the philosophic mind